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“Futuros Desobedientes”: el Festival de Cine Alemán celebra 25 ediciones imaginando otros mundos


Del 24 de septiembre al 3 de octubre, el encuentro celebra 25 ediciones y los 60 años del Goethe-Institut en México bajo el concepto FUTUROS DESOBEDIENTES
Del 24 de septiembre al 3 de octubre, el encuentro celebra 25 ediciones y los 60 años del Goethe-Institut en México bajo el concepto FUTUROS DESOBEDIENTES

Del 24 de septiembre al 3 de octubre, la Ciudad de México recibirá una edición especial del encuentro con cine contemporáneo, punk, inteligencia artificial, funciones infantiles y una inauguración de “Metrópolis” musicalizada en vivo.


¿Qué futuro estamos dispuestos a aceptar y cuál todavía podemos cambiar?

Con esa provocación como punto de partida, el Festival de Cine Alemán regresa a la Ciudad de México para celebrar su 25ª edición, del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026, con una programación que utiliza el cine para mirar hacia adelante sin dejar de cuestionar el presente.


Este año hay además una doble celebración: el encuentro coincide con los 60 años del Goethe-Institut en México, seis décadas de intercambio cultural entre México y Alemania.

El concepto elegido para unir ambos momentos es “Futuros Desobedientes”.

No se trata solamente de imaginar ciudades futuristas o grandes avances tecnológicos. Las películas seleccionadas hablan también de identidad, migración, amor, trabajo, memoria, desigualdad, pertenencia y resistencia.


Y la celebración comenzará mirando hacia una película que imaginó nuestro futuro hace casi un siglo.


🎬 “Metrópolis” abrirá el festival con música en vivo

La inauguración será el jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con una función especial de “Metrópolis”, el monumental clásico de Fritz Lang.


La elección tiene un detalle particularmente fascinante: la película comenzó a rodarse hace aproximadamente cien años y su historia está ambientada precisamente en 2026.

Aquella ciudad dividida entre quienes disfrutan del privilegio y quienes mantienen funcionando el mundo desde las profundidades sigue provocando preguntas sobre tecnología, desigualdad, poder y resistencia que, un siglo después, resultan sorprendentemente familiares.


Pero esta no será una proyección convencional.

Quique Rangel, integrante fundador de Café Tacvba, y Mike Sandoval, reunidos en el proyecto 2Contrabajos, crearán una musicalización en vivo junto a Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse! y MexFutura.


La composición fue creada especialmente para dialogar con las imágenes de Fritz Lang, convirtiendo la inauguración en un encuentro entre el cine alemán de 1927 y la creación musical mexicana de 2026.


🏆 Nuevas voces compiten por el Premio Kino


Uno de los corazones del festival será nuevamente el Premio Kino, que busca impulsar nuevas generaciones de cineastas y crear un puente entre las cinematografías alemana y mexicana.

La competencia de largometraje está dirigida a primeras y segundas películas y reúne este año ficción y documental.


Entre los títulos seleccionados se encuentra “Allegro Pastell”, de Anna Roller, que explora una relación a distancia; “Doble patria”, de Michael Kofler, situada en el Tirol del Sur durante 1961; y “El juicio de Hein”, de Kai Stänicke, una fábula sobre un hombre que regresa a su pueblo después de 14 años y descubre que nadie parece reconocerlo.

También participan “Entiendo su descontento”, de Kilian Armando Friedrich; “Estrellas rojas sobre el campo”, de Laura Laabs; “Golpear el mundo con el puño”, de Constanze Klaue; y “Prosecution”, de Faraz Shariat.


Esta última sigue a una joven fiscal que, después de sobrevivir a una agresión racista, decide enfrentarse a estructuras relacionadas con la violencia de extrema derecha.


🤖 ¿Podemos enamorarnos o vincularnos emocionalmente con una IA?


Entre los documentales aparece uno de los temas más provocadores de la programación.

“Finding Connection”, de Florian Karner, sigue a cuatro personas que han establecido profundos vínculos emocionales con sistemas de inteligencia artificial.

La película no se limita a preguntarse hasta dónde puede llegar la tecnología. Su mirada se dirige hacia algo mucho más humano: la soledad, la vulnerabilidad y nuestra necesidad de sentir que alguien nos escucha y comprende.

Por otro lado, “Dos montañas

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